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COMMENT CRÉER DES BANDES DESSINÉES À L’ITALIENNE AU FORMAT “BONELLIDE” : DE LA MISE EN PAGE À L’IMPRESSION
De la structure graphique au produit fini, voici notre introduction au format “bonellide” dans la bande dessinée italienne.
Pendant des années, les kiosques à journaux en Italie regorgent de bandes dessinées produites dans le format classique “bonellide”, un terme utilisé dans l’industrie pour désigner un format d’album spécifique, avec une taille de page et un matériel qui sont la marque de la bande dessinée italienne grand public.
Des bandes dessinées comme Tex, Dylan Dog, Nathan Never et Martin Mystère, publiées par l’éditeur milanais Sergio Bonelli Editore (d’où l’adjectif “bonellide”), ont conquis des légions de lecteurs de tous âges, séduits par ces récits qui embrassent des genres tels que le western, l’horreur et la science-fiction.
Le terme bonellide avait initialement une connotation négative, mais avec le temps, il est devenu neutre, indiquant simplement un format d’édition. Après 1986, année de l’énorme succès de Dylan Dog, de nombreux éditeurs italiens ont commencé à utiliser ce format pour leurs bandes dessinées, comme Editoriale Aurea et Bugs Comics. Parmi les bandes dessinées les plus célèbres utilisant ce format, citons Dago, Lazarus Ledd, Orfani et, plus récemment, Samuel Stern.
De nombreux aspirants bédéistes et illustrateurs choisissent Pixartprinting pour imprimer leurs histoires ou créer un portfolio attrayant à l’italienne au format bonellide. Pour réussir cette opération, il faut connaître les conventions spécifiques de ce format d’édition.
Luca Lamberti : notre guide du format bonellide
Alors, comment créer une bande dessinée à l’italienne au format bonellide ? Quelles règles devez-vous suivre si vous voulez créer un portfolio ou autoproduire une bande dessinée qui respecte ces conventions ?
Pour découvrir les secrets de ce monde, nous nous sommes entretenus avec Luca Lamberti, un auteur et illustrateur qui a travaillé sur le marché italien pour John Doe et qui travaille actuellement sur les hebdomadaires Skorpio et Lanciostory pour Editoriale Aurea. Il fait également partie de l’équipe de création de la série Samuel Stern, dont il a illustré plusieurs numéros. Par ailleurs, aux côtés de Leonardo Cantone, il est l’éditeur et l’auteur de Fantasy, qui sortira en 2022 chez Bugs Comics. Il a également travaillé sur le marché américain, en collaborant avec IDW Publishing sur le comic Star Trek.
Avec l’aide de Luca, nous avons élaboré ce guide sur la création de bandes dessinées au format bonellide : il s’agit d’un vaste domaine, qui peut prendre des années à maîtriser. Ce guide ne se veut donc pas exhaustif, mais simplement une introduction pour tous ceux qui envisagent de faire de leur passion une carrière, ou qui souhaitent simplement mieux comprendre les conventions de ce style populaire de la bande dessinée italienne.
La grammaire de la bande dessinée populaire italienne
Comme nous l’avons déjà vu dans notre guide de création de BD franco-belge, les différentes régions ont des manières différentes de structurer les pages d’une BD. Cependant, il existe des éléments clés que toutes les bandes dessinées ont en commun, quel que soit l’endroit du monde où elles sont créées :
- Panneaux – les images uniques dessiné
- Grille – l’ensemble des panneaux qui, ensemble, forment une page ou une bande.
- Caniveaux – les espaces blancs qui définissent le temps de la narration.
Lorsqu’il s’agit de la bande dessinée italienne, les auteurs qui ont influencé ce style sont nombreux : les lire et les étudier est un premier pas pour comprendre comment créer une œuvre dans ce genre (même s’il est impossible de les citer tous ici).
Le plan d’action est sans doute le Tex de Gian Luigi Bonelli, dessiné à l’origine par Aurelio Galleppini et publié pour la première fois en 1948. À l’origine, Tex était publié sous forme de strip, avec un maximum de trois planches par page. Cela a duré jusqu’à la fin de 1953, après quoi il a été publié (et continue de l’être) en format bonellide.
En ce qui concerne les auteurs plus récents, Luca Lamberti en recommande trois :
- Massimo Carnevale : pour son style caricatural, sale mais d’une élégance incomparable.
- Stefano Andreucci : en parlant d’élégance, pour Lamberti, c’est le trait caractéristique du dessin classique de la bonellide : “ Je suis sûr que beaucoup considèrent Claudio Villa comme le meilleur, mais bien que sa technique soit exemplaire, je préfère le style plus distinctif et personnel d’Andreucci.“
- Corrado Mastantuono : illustrateur éclectique, il peut passer du dessin d’un Tex réaliste (mais avec un style très personnel et reconnaissable) à un Topolino, sautant d’un style à l’autre avec une incroyable facilité.
Les principales caractéristiques du format bonellide
Une fois que vous avez lu les albums séminaux et étudié leurs auteurs, il vous faut comprendre les “règles” utilisées dans ce format.
Luca Lamberti nous les explique :
“Ce qui a toujours caractérisé le format ‘bonellide‘ est sans doute sa rigidité, qui permet une compréhension narrative facile et explique sa popularité auprès du public. La page classique de la bande dessinée italienne a toujours été structurée de manière très carrée ; en effet, il est rare de voir des fonds perdus ou des splash pages (page contenant une seule image frappante) qui ne sont pas contenus dans un cadre et n’atteignent pas les bords de la page, comme c’est souvent le cas dans les bandes dessinées américaines. Le sens de lecture est de gauche à droite, comme sur les principaux marchés, à l’exception du Japon, où l’on lit de droite à gauche.“
L’audience a évolué, tout comme la page Bonellide. Comme l’explique Lamberti :
“La page Bonellide est devenue beaucoup plus libre et moins‘carrée‘. Elle n’est plus très éloignée du style américain qui structure sa page sur quatre strips, avec un format beaucoup plus vertical, mais sans limitation structurelle du nombre de panneaux. Par exemple, Bugs Comics a adopté cette ‘révolution‘ : bien qu’il soit publié dans un format typiquement italien, les illustrateurs bénéficient d’une liberté totale quant à la structure de la page.“
La page de bonellide et le produit fini
La page bonellide a donc une base très “rigide” et est clairement structurée. Voici ce que vous devez savoir :
- Elle dispose d’un format de 16 x 21 cm et la page est divisée en trois bandes horizontales, qui peuvent aussi être divisées en deux verticalement, créant ainsi un maximum de six panneaux.
- L’espace entre un panneau et l’autre est généralement d’environ 5 mm.
- Les albums comportent 96 pages, dont 94 portent l’histoire. Les deux autres sont généralement laissées pour le frontispice et la marque de l’imprimeur. Récemment, quelques expériences ont été menées avec la couleur, bien que les albums soient généralement en noir et blanc.
- Le type de reliure utilisé est toujours une reliure dos collé.
Donc, comment la page est-elle structurée ? Ci-dessus et ci-dessous, vous trouverez quelques exemples de la façon dont la page est divisée en panneaux. Voici comment lire ces images :
- Les carrés (ou rectangles) noirs forment les bords des panneaux qui, ensemble, constituent la grille.
- La zone blanche entre les rectangles noirs et le bord rouge est le “fond perdu”. Il est rare de voir des fonds perdus dans ce format, bien que dans les publications plus récentes, une plus grande liberté soit donnée aux artistes.
- La ligne rouge est la ligne de coupe, en d’autres termes, l’endroit où la page sera coupée après l’impression.
Le produit final imprimé au format bonellide est une bande dessinée de 16 x 21 cm, parfaitement reliée et généralement en noir et blanc. Avec Pixartprinting, vous pouvez choisir une reliure dos collé.
Voilà qui conclut notre exploration de la bande dessinée italienne, un monde riche en auteurs et en histoires à découvrir.