Bandes dessinées et illustrations auto-publiées : conseils d’auteurs au Festival Lucca Comics and Games

 De plus en plus de bédéistes et d’illustrateurs publient et impriment eux-mêmes leurs œuvres : les exposants du Festival Lucca Comics and Games partagent leurs conseils

Un terrain de jeu pour grandir, une façon d’expérimenter des styles et des histoires avec une liberté impossible à trouver chez des éditeurs plus établis.

Bienvenue dans le monde des bandes dessinées et des illustrations auto-publiées : une scène underground pleine d’artistes qui, par eux-mêmes ou avec d’autres, ont décidé de créer et d’imprimer leurs propres œuvres, souvent avec l’aide de Pixartprinting.

Nous avons déjà examiné  comment devenir un illustrateur en cinq étapes, mais vivre de sa passion pour les arts visuels n’est pas si simple. Travailler dans ce domaine demande beaucoup de patience et de dévouement pour apprendre les bases, et l’auto-publication est un excellent moyen d’y parvenir.

Pour explorer davantage ce monde, nous sommes allés droit au cœur battant des dessinateurs et illustrateurs italiens de BD auto-publiées : le Self Area au Festival Lucca Comics & Games, un lieu où les maisons d’édition indépendantes et les microéditeurs ambitieux exposent fièrement leurs œuvres auto-publiées.

Une expérimentation audacieuse

Dès que vous entrez dans le Self Area de Lucca Comics, vous sentez l’électricité dans l’air : il est rempli d’artistes qui ont créé des entreprises et des collectifs qui sont libres des contraintes du marché grand public de l’illustration et de la bande dessinée. C’est un espace de liberté artistique peuplé à la fois de personnes immergées dans ce monde depuis des années, et de débutants absolus qui viennent d’imprimer leurs premières œuvres et de réserver un espace pour les présenter.

En parcourant les stands, nous sommes tombés sur des œuvres auto-publiées qui ont particulièrement attiré notre attention, et nous avons discuté avec leurs auteurs. Nous avons parlé du monde de l’autoédition, de la façon de gérer le côté technique des choses et des conseils pour les aspirants artistes qui veulent entrer dans cette scène bondée mais toujours ouverte aux nouvelles idées.

Cristiana Fumagalli –   Arte Sghimbescia et les bandes dessinées LGBT

Cristiana Fumagalli travaille dans le design graphique mais a commencé à auto-publier ses propres bandes dessinées en 2011, juste après avoir obtenu son diplôme. Son travail aborde un certain nombre de thèmes, mais actuellement, l’accent est mis sur la famille (dans un contexte de magie et de monstres) et la communauté LGBT, avec une prise nettement humoristique.

Salut Cristiana, peux-tu nous expliquer pourquoi tu as décidé de faire cavalier seul ?

Au départ, j’ai essayé de postuler pour des emplois d’illustrateur, mais j’ai reçu des réponses négatives ou absolument aucune réponse. J’ai choisi la voie de l’auto-publication parce que je pensais qu’elle était mieux adaptée à moi et à mon personnage, qui est peu enclin aux restrictions, et assez pointilleux.

En outre, comme je faisais aussi l’écriture, j’ai beaucoup appris sur la façon de représenter les situations et les émotions pour ensuite les transmettre aux lecteurs et voir directement leur efficacité à leur égard. Essentiellement, vous êtes votre propre patron et vous décidez de ce qui constitue le succès et de ce qui ne l’est pas, et, en même temps, vous apprenez toujours quelque chose de nouveau.

De nombreuses personnes souhaitent imprimer leurs propres bandes dessinées ou illustrations : quel est votre processus de travail et comment utilisez-vous l’impression à la demande pour vos auto-publications ?

Mon processus de production commence par des croquis, des études de caractère et un plan d’intrigue. J’écris ensuite le scénario et, en même temps, un storyboard que je crée immédiatement après sous forme numérique (je saute l’étape de l’esquisse de la page). Une fois le dessin terminé, j’ajoute le lettrage, je fais la mise en page, puis j’imprime. Cela semble très simple, mais il est parfois nécessaire de passer des mois rien que pour la première phase.

Je dois admettre que j’ai dû expérimenter pour obtenir un résultat optimal qui fasse l’objet d’un consensus. De plus, je suis très pointilleuse lors de mes achats de produits éditoriaux. Je me mets d’abord à la place de l’utilisateur final : quel type de papier  est agréable à regarder et à feuilleter ? Quel est le format  le plus  pratique pour lire et tenir ? Qu’est-ce qui ressort le plus ?

Vous devez regarder autour de vous et vous inspirer des produits des maisons d’édition et, en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir pour votre travail, choisir le type de papier qui  vous convient le mieux : le couché mat donne vie aux couleurs, donc à mon avis c’est le meilleur  pour les publications avec des couleurs numériques vives et pleines de nuances différentes.

Le blanc non couché a tendance à assombrir les couleurs et, étant  plus rugueux, il donne une sensation “rustique” au toucher. Ce serait bien pour les projets dans lesquels le graphite et l’aquarelle prédominent (presque pour cacher le fait qu’il est imprimé).

J’imprime les bandes dessinées en ligne, en choisissant différents papiers et formats en fonction de la pièce. Par exemple, le dernier volume que j’ai imprimé comportait 56 pages de papier couché mat, reliées sans couture avec une couverture à rabats laminés mats (16,8 x 24 cm fermé), car les couleurs prédominantes sont des nuances de magenta et de pastel, et j’avais besoin qu’elles soient vives.

Elisa Caroli –  Lök Zine

Lök Zine est un collectif artistique qui publie des magazines et des objets auto produits, et organise des événements et des expositions. Il a débuté en 2011 sous la forme d’un fanzine auto-publié par un groupe d’étudiants de l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, mais il a évolué au fil du temps, les membres utilisant le projet pour expérimenter, perfectionner leurs compétences professionnelles et travailler avec différentes organisations. Aujourd’hui, c’est une maison d’édition indépendante dirigée par Lucia Manfredi et l’illustratrice Elisa Caroli.

Ils traduisent et publient également les travaux d’auteurs auto-publiés en dehors de l’Italie. Un titre qui a attiré notre attention est Patent Depending : A collection de Steven M. Johnson, un manuel illustré d’inventions impossibles et absurdes.

Bonjour Elisa, de nombreux auteurs choisissent de créer un portfolio et de le proposer aux éditeurs : pourquoi avez-vous plutôt décidé de vous lancer dans l’auto-publication ?

Je ne pense pas que ces approches s’excluent mutuellement. En 2011, nous produisions également des portfolios pour les éditeurs, sauf que nous avions tellement d’énergie et d’idées et que nous devions les rassembler quelque part. Au fur et à mesure que nous développions et établissions nos carrières, Lök Zine est devenu l’espace qui nous a permis de créer et d’expérimenter de nouvelles choses en dehors des règles du marché de l’édition.

De plus, le contact direct que nous avons avec les lecteurs lors des festivals est très important : il nous permet d’échapper au monde solitaire de l’auteur et nous permet de découvrir ce qui se passe autour de nous, de nous inspirer et d’enseigner en permanence. Malgré tout cela, nous continuons à créer des portfolios et à les envoyer aux éditeurs !

Est-il difficile de se faire un nom dans le monde de l’auto-édition en particulier et auprès du public en général ? Avez-vous des conseils à donner aux nouveaux auteurs aspirants ?

Le problème est sans aucun doute la surcharge d’informations et le besoin constant d’être “connecté”. Si vous n’avez pas les moyens de financer une campagne de communication massive, vous risquez de voir vos projets débordés et disparaître. Je parle évidemment d’Internet ; participer à des festivals et à des événements vous donne certainement une bonne visibilité.

Avec Lök Zine, nous nous efforçons d’organiser des spectacles et des événements en Europe pour mieux faire connaître le projet. Pour les nouveaux auteurs, je suggère d’essayer de créer une communauté avec d’autres auteurs qui se soutiennent et se maintiennent mutuellement dans un échange constant. La capacité de se promouvoir est très personnelle, mais si vous avez un bon groupe de “collègues”, vous pouvez vous soutenir mutuellement.

Comment gérer l’aspect technique et commercial de l’auto-édition ? Le type de papier utilisé, les matériaux, les formats…

Nous partons du principe que ce n’est pas une façon de devenir riche : l’auto-édition est une passion, plus que tout. Avec Lök Zine, nous avons développé notre fétichisme pour le papier et pour tout ce qui est imprimé. L’impression numérique se fait en ligne ; les couvertures sont en Fedrigoni Tintoretto avec un simple papier blanc non couché à l’intérieur. Le grammage du papier dépend du projet.

Pour Shokuji no hennkei, nous avons sorti le grand jeu et sommes allés chercher un Munchen 300 g/m² pour l’impression en risographe (au moins trois tirages étant donné que c’est un papier très absorbant). De plus, nous avons récemment remporté le prix Fruit Indie Publishing Award de Fruit Exhibition et Favini et donc le prochain projet sera imprimé sur du papier Favini par un autre imprimeur, qui deviendra également un partenaire et que nous dévoilerons bientôt (nous sommes très enthousiastes à propos de cette nouvelle collaboration !).

Jusqu’en 2018, nos produits étaient pratiquement tous en noir et blanc pour des raisons budgétaires évidentes : étant donné que nous faisons également de l’illustration, c’était un peu contraignant, alors nous avons organisé une campagne de financement participatif pour pouvoir réaliser un bond qualitatif et nous avons réussi.

Ce n’est que l’aspect technique, mais il y a d’abord les mois de travail sur l’organisation, le contenu et la promotion, sans oublier le fait que notre projet est bilingue, donc nous effectuons toujours l’étape de la traduction. Alors, pourquoi le faire ? Pour l’amour de la bande dessinée, de l’illustration et de l’impression.

Amianto Comics

Un autre groupe extrêmement intéressant fondé en 2016 par un collectif de jeunes dessinateurs de bande dessinée. Le groupe publie lui-même des bandes dessinées et promeut la culture du “neuvième art”. De la première expérience avec le magazine Amianto –  innocui passatempi per giovani rivoluzionari, d’autres projets sont nés, comme la ligne de bandes dessinées intitulée “Amianto Comics Presenta“, et les titres de la série “Reflusso“, produits qui ont été plus autoritaires et expérimentaux.

Un autre projet très intéressant publié par Amianto Comics est BOLIDE, qui réunit certains des meilleurs dessinateurs de la scène contemporaine italienne dans une bande dessinée d’aventure classique. Chaque auteur, dont Tuono Pettinato, a créé une bande dessinée de 30 pages dans un genre spécifique (space opera, thriller policier, etc.) inspirée des grands classiques américains (Dick Tracy, Flash Gordon, etc.).

Comment l’auto-édition peut-elle aider un auteur ?

L’auto-édition peut certainement aider les jeunes débutants à acquérir de l’expérience : il est très difficile pour les éditeurs de prendre en compte des auteurs qui n’ont jamais essayé le médium de la bande dessinée, et l’auto-édition est un moyen de démontrer et de perfectionner vos compétences dans ce domaine.

En fait, avec le temps, nous avons compris que l’auto-édition permet une liberté impossible à trouver ailleurs. Pour réussir, cela demande du temps et de la patience. Il existe de nombreux festivals de bande dessinée et nous vous recommandons de participer au plus grand nombre possible dans un premier temps, qu’ils soient petits ou grands.

Parlez-nous de vos choix techniques et de la façon dont vous imprimez les bandes dessinées.

Chez Amianto, nous avons personnellement financé notre premier numéro du magazine et grâce à cela, nous avons pu couvrir les frais d’impression du numéro suivant, etc. En ce qui concerne le magazine, nous avons beaucoup apprécié le format à reliure agrafée et nous utilisons du papier mat de 16,8 x 24 cm, avec un pelliculage brillant uniquement pour l’extérieur. Pour l’intérieur, nous utilisons un papier non couché de 100 g/m² ; nous pensons qu’il convient bien au noir et blanc.

Les autres titres de notre série ont un grammage plus important à l’intérieur et, contrairement à la reliure point métallique, nous utilisons une reliure dos carré collé. Pour l’impression, nous utilisons des imprimantes en ligne : les prix actuels du marché sont beaucoup plus abordables que ceux des imprimantes locales.

L’auto-édition s’adresse à tous

Ici s’achève notre voyage dans le Self Area à Lucca Comics & Games, un endroit où nous avons trouvé une atmosphère vibrante et pleine d’inspiration pour ceux qui cherchent à s’essayer à l’auto-publication.

Le message de ceux qui appartiennent à ce monde depuis un certain temps est clair et simple : aujourd’hui, chacun peut s’exprimer librement en publiant lui-même des bandes dessinées et des illustrations, en participant à des festivals et en s’inspirant des autres. De plus, grâce à l’impression en ligne, il est plus simple que jamais de réaliser un produit de qualité pour présenter son art.