Pour de nombreux professionnels, le design n’est pas simplement un métier, mais aussi une passion et un intérêt qu’ils exercent pendant leur temps libre. La frontière entre le travail et les loisirs est parfois floue, comme dans le cas de nombreux documentaires, productions et talk-shows, qui peuvent être considérés à la fois comme des opportunités d’apprentissage et de divertissement.
Ces dernières décennies, le design et le graphisme ont sans aucun doute suscité un intérêt croissant. Les films et les émissions de télévision décrivant ce monde et ses principaux acteurs se sont également multipliés, qu’il s’agisse de projets indépendants ou de productions diffusées par les géants du streaming.
Dans cet article, nous avons rassemblé quelques documentaires qui nous ont le plus impressionnés ces dernières années, et qui offrent des idées intéressantes aux designers et aux non-designers.
Graphic Means (2017), Briar Levit
Graphic Means est un documentaire indépendant créé par Briar Levit, maître de conférences en graphisme à l’université d’État de Portland. Le projet a été financé par crowdfunding via Kickstarter. Graphic Means donne un aperçu intéressant du monde du graphisme entre les années 1950 et 1990, avant que l’avènement de la publication assistée par ordinateur, survenu il y a une trentaine d’années, ne bouleverse la profession. Cette période a sans doute connu les changements les plus rapides de l’histoire de la profession, qui est passée de la composition linotype (qui était la norme depuis des décennies) à la photocomposition et aux logiciels numériques en l’espace de quelques décennies seulement.
Une série d’actions qui, aujourd’hui, ne nécessitent que quelques clics sur l’ordinateur, impliquaient autrefois une série de processus, de tentatives, d’outils spéciaux et de divers experts.
Le documentaire visait à explorer une approche de la conception et de la production que de nombreux designers formés dans les années 1990 ou plus tard, ignorent totalement- y compris, dans une certaine mesure, la réalisatrice, avant qu’elle ne commence à travailler sur le projet.
Le documentaire a été projeté lors de divers festivals et événements, et vous pouvez maintenant le regarder en streaming via ce lien : www.graphicmeans.com.
Helvetica (2007), Gary Hustwit
Helvetica, peut-être l’un des documentaires sur le graphisme les plus connus en raison de l’omniprésence de la police de caractères qui donne son nom à l’émission, analyse comment la typographie fait partie intégrante de l’architecture des villes et, par conséquent, comment elle influence profondément nos activités quotidiennes et nos vies, souvent sans que nous nous en rendions compte.
Il inclut des entretiens sur le sujet avec certains des designers les plus innovants et les plus renommés de la planète, qui décrivent leur travail, leur méthode de conception et leur relation avec la typographie. Parmi eux figurent, Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor and Lars Müller.
Bien que près de quinze ans se soient écoulés depuis la sortie de ce documentaire, l’analyse reste très actuelle, tant au niveau du contenu que de l’approche, puisqu’elle aborde le design et la publicité d’un point de vue psychologique, social et artistique.
Helvetica est le premier film du réalisateur Gary Hustwit. Il a depuis tourné d’autres importants documentaires sur le design, notamment Objectified (2008), Urbanized (2011) et Rams (2018). Son intérêt pour la typographie et le design découle d’un désir d’approfondir les choses que nous considérons généralement comme acquises, en révélant le travail qui se fait en coulisses et, surtout, l’impact qu’il a sur nos vies.
Helvetica est disponible en streaming payant sur Vimeo.
Abstract: l’art du design (2017–2019), Scott Dadich
Abstract : l’art du design est une série originale Netflix de deux saisons qui suit des designers établis dans une grande variété de secteurs et décrit leur processus créatif.
Chaque épisode suit un designer différent et en brosse un portrait intime, racontant ses excentricités, ses habitudes et son quotidien, mais aussi ses succès et son approche du travail…
Les designers présentés viennent de diverses villes du monde entier et travaillent dans des domaines différents : de la conception des formateurs à la conception des décors et des caractères. La série offre un aperçu intéressant de la variété des domaines dans lesquels un designer peut travailler, à tel point qu’il semble incroyable de penser que des fonctions aussi différentes puissent être regroupées sous un même nom. Par ailleurs, il établit également des parallèles entre les différents designers quant au processus qu’ils suivent : recherche, décision, perfectionnement, répétition.
Les quatorze épisodes sont intéressants tant pour ceux qui travaillent dans le secteur, qui peuvent découvrir des détails sur leur propre domaine mais aussi en apprendre de nouveaux, et pour ceux qui ne font pas partie du monde du design, car il permet d’explorer les coulisses des objets, des espaces et des images avec lesquels nous interagissons quotidiennement.
Parmi les créateurs présentés figurent la graphiste Paula Scher, le créateur de polices de caractères Jonathan Hoefler, l’illustrateur Christoph Niemann et la costumière Ruth E. Carter.
Abstract : l’art du design est disponible exclusivement sur Netflix.
Bauhaus : Le visage du 20e siècle (1994), Frank Whitford
Le Bauhaus était une école d’art allemande ouverte de 1919 à 1933 qui est devenue célèbre pour son approche innovante du design. Fondée par l’architecte Walter Gropius à Weimar (avant de déménager d’abord à Dessau puis à Berlin), la philosophie de l’école était que tous les arts étaient au même niveau, sans distinction entre les arts principaux et les arts secondaires, et qu’ils étaient tous interconnectés.
Ce documentaire retrace les étapes clés du développement de l’école et les difficultés rencontrées pour faire face à la pression du régime nazi, qui considérait que l’école promouvait des idées subversives. Il présente également l’important héritage que le Bauhaus a laissé derrière lui, en dépit de sa courte existence.
Design is One: Lella & Massimo Vignelli (2013), Kathy Brew, Roberto Guerra
Design is One retrace la carrière de près de cinquante ans de Lella et Massimo Vignelli, le couple de designers qui a contribué à façonner le paysage urbain américain actuel d’un point de vue typographique, et qui a fortement influencé le design dans la seconde moitié du vingtième siècle. Même si vous ne connaissez pas le nom des deux designers, vous êtes certainement tombé sur le travail de leur studio Vignelli Associates, qui comprend, par exemple, la conception graphique du métro de New York et des chemins de fer italiens, ainsi que l’identité visuelle d’American Airlines. Cependant, le travail du studio couvrait de nombreuses disciplines, allant de la création de caractères et de l’identité de marque à la conception de produits et de meubles, en passant par la décoration intérieure, l’emballage, les livres, les cartes et les brochures.
Le documentaire examine en profondeur le partenariat entre les deux designers et la manière dont leurs compétences se complétaient, et reconnaît l’énorme contribution de Lella, qui avait auparavant été souvent négligée par la presse, ses œuvres étant plutôt attribuées à son mari.
Avec le documentaire Helvetica (qui, soit dit en passant, était la typographie préférée de Massimo Vignelli, à laquelle il revenait sans cesse), Design Is One a contribué à sensibiliser le public à l’énorme contribution des Vignelli au design.
Le documentaire est disponible en streaming payant à l’adresse suivante designisonefilm.com.
Maintenant que nous vous avons donné quelques idées intéressantes pour explorer autrement le monde du design et du graphisme, il ne vous reste plus qu’à allumer la télévision…
Profitez-en !