Des illustrations dans les vitrines et les présentoirs

Bienvenue dans la dernière étape de notre voyage dans le monde fantastique de l’illustration, où nous explorons les nombreuses possibilités offertes par cette forme de communication très inventive.

Dans un monde dominé par la photographie, l’utilisation d’une illustration, notamment en grand format avec des combinaisons inhabituelles de couleurs vives, est un moyen sûr d’attirer l’attention. L’un des endroits où les spécialistes du marketing ont toujours dû se battre le plus durement pour se démarquer et vendre des produits est la rue principale, là où les passants parcourent les vitrines des magasins. Ce que les gens voient dans les vitrines influence leur décision d’achat, même s’ils achètent les objets en ligne : Les gens aiment aller dans les magasins, les grandes surfaces et les boutiques car cela leur donne l’occasion de voir et de tester les produits et leur donne un aperçu des différentes options disponibles, afin qu’ils puissent choisir celle qui leur convient.

Illustration et vitrines des années 1920 à 1970 : un coup de cœur

L’illustration a toujours été populaire dans les vitrines des magasins du monde entier.

Dès les scintillantes années 1920, les magasins mettaient tout en œuvre pour attirer les gens et les transformer en clients.

Les toiles de fond pour les vitrines étaient souvent dessinées à la main, comme les deux exemples extraordinaires présentés ci-dessous, créés par Erté, une figure innovante dans le monde de l’illustration du XXe siècle.

La publicité devient de plus en plus ambitieuse dans l’entre-deux-guerres, les affichistes produisant des images plus ciblées et plus audacieuses. En parallèle, l’évolution de la conception graphique et des techniques d’impression a permis de produire des copies plus précises, des compositions dynamiques et des couleurs vives.

La grande surface Harrods à Londres et Macy’s à New York ont tous deux présenté ces nouvelles tendances, mais en réalité, toutes les grandes capitales mondiales illuminent et égayent leurs rues avec des vitrines multicolores qui changent au gré des saisons et des fêtes.

En Italie, le grand magasin La Rinascente de Milan a joué un rôle crucial dans l’expérimentation et le développement de nouvelles techniques de marketing et de moyens d’encourager les achats dans les années 1950 et 1960. Ils ont engagé des designers, des artistes et des illustrateurs comme Bruno Munari, Max Huber et Albe Steiner pour rendre le magasin plus attrayant, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur, avec des vitrines innovantes et bien souvent brillantes.

L’illustration est polyvalente : elle peut servir de toile de fond au mobilier d’un magasin, elle peut être le centre d’attention lorsqu’elle est appliquée ou créée directement sur la vitrine, elle peut devenir un élément graphique lorsqu’elle est répétée à l’infini, ou elle peut simplement être utilisée de manière décorative.

Illustration et shopping : d’une crise à sa renaissance dans les années 2000

Entre les années 1970 et 1990, le marketing a connu des changements majeurs: les concepts de franchise et de chaînes sont entrés en scène, tout s’est mondialisé et les différents codes visuels se sont mélangés. Au même moment, l’illustration a connu une période de crise, car elle a été lentement supplantée par la photographie.

Mais dans les années 2000, grâce à des artistes créatifs qui ont commencé à utiliser le dessin et les couleurs avec beaucoup de liberté et d’imagination, l’illustration a repris le devant de la scène, et les magasins et les vitrines ont à nouveau été remplis d’images fantastiques, de créatures mythologiques et de couleurs incroyables.

De nouveaux modes d’aménagement des magasins ont été imaginés : création de sections spécifiques, utilisation d’affiches, de PLV et de découpes de toutes tailles, décoration des murs et introduction d’écrans diffusant des vidéos et des animations. Les images créées par les artistes pour égayer les magasins étaient parfois reprises sur les emballages et dans les annonces publicitaires.

Grâce à des autocollants et des papiers peints de plus en plus polyvalents, bon marché et faciles à poser, il n’est plus aussi difficile de rendre chaque magasin et chaque vitrine à la fois original et mémorable : Les artistes n’ont plus besoin de peindre des fresques ou de dessiner sur le verre, ils peuvent produire leurs images dans un large éventail de formats différents. Par conséquent, le parcours du client pourrait se transformer en un voyage dans un monde imaginaire : les éléments qui étaient au départ des dessins ont été rendus tridimensionnels grâce à l’impression 3D, aux modèles en résine, aux sculptures et aux découpes.

Illustrations et mode : une relation harmonieuse

Parmi ce grand foisonnement d’idées, les œuvres commandées par les grandes marques de mode se distinguent tant par leur créativité que par leur budget.

Certains, dont Prada et Hermès, ont l’habitude de faire appel à des artistes dans le cadre de collaborations uniques et ponctuelles pour lancer de nouveaux produits, produire des campagnes saisonnières ou meubler leurs magasins dans les capitales du monde entier. Cela contraste avec l’utilisation massive d’illustrations et leur conversion en branding par des marques moins exclusives, comme Sephora, qui travaille avec l’une des principales illustratrices de ces vingt dernières années, l’emblématique Malika Favre. En plus de concevoir des images pour les vitrines de la chaîne dans le monde entier, elle a créé des dessins pour une gamme de produits cosmétiques de la marque et le concept graphique de l’entreprise elle-même, dont les lignes simples en noir et blanc rappellent le concept d’élégance mythique du passé.

L’artiste James Jean, qui a débuté dans le monde de la bande dessinée avant de devenir un peintre reconnu pour son travail imaginatif et exposé dans des galeries et des musées du monde entier, a été engagé par Prada pour créer diverses images au cours des dix dernières années, dont la décoration de son magasin de Soho à Londres. Le lien entre l’œuvre de l’artiste et les idées de la marque est si fort que certaines de ses illustrations ont même été transformées en vêtements.

Illustrations et distribution : des clients étonnants et inspirants

La tendance actuelle dans les magasins, les centres commerciaux et les chaînes est à l’audace, même dans les pays européens où les codes visuels des jeunes ont tendance à être moins mis en avant : l’art de rue, l’illustration, le lettrage, la bande dessinée et la peinture se mélangent dans un kaléidoscope créatif qui encourage les gens à plonger dans leur imagination. Tandis que la photographie continue à être utilisée lorsqu’un résultat didactique, réaliste ou évocateur est souhaité, l’illustration est employée pour définir les espaces ainsi que pour les décorer ; elle peut aussi provoquer l’étonnement et jouer sur les émotions des gens, en maintenant l’intérêt pour des lieux qui, autrement, se ressemblent de plus en plus, et qui sont identiques dans toutes les villes du monde.

Comme vous pouvez le voir clairement sur certaines des images de cet article, les illustrations peuvent rendre les vitrines semblables aux murs d’un musée : les gens les visitent pour photographier les œuvres exposées et les partager avec leurs amis sur les réseaux sociaux ou les enregistrer sur leurs smartphones : à une époque où les œuvres d’art peuvent être reproduites à l’infini, la photographie et l’illustration font à nouveau bon ménage.

En 2019, pour l’ouverture du premier magasin italien de la marque de vêtements japonaise Uniqlo, l’artiste Olimpa Zagnoli a créé la décoration de la boutique sur le thème des vitrines de la ville.

La Rinascente a également renouvelé son amour pour l’illustration ces dernières années, en utilisant ses vitrines comme les vitrines d’une galerie d’art.

Par exemple, en 2014, elle a invité divers illustrateurs émergents à créer ses vitrines de Noël, tandis qu’en 2020, elle a commandé à l’artiste chinois M.Y Chen Zuer des œuvres pour célébrer le Nouvel An chinois.

Comment ajouter des illustrations à votre boutique

Les illustrations sont accessibles à tous les magasins, grands ou petits, tant en termes de budget requis que de complexité du projet à gérer. Nous avons abordé la question de savoir où trouver des illustrateurs dans un article précédent.

Il existe divers produits disponibles à tous les niveaux de prix qui peuvent être décorés avec des illustrations pour rendre votre boutique plus attrayante.

Les autocollants pour murs ou fenêtres sont une excellente option pour les éléments graphiques temporaires.

Nous avons ici une section consacrée aux articles pour vitrines.

Nous disposons également d’une vaste gamme d’articles grand format, des matériaux rigides aux papiers peints, qui peuvent transformer n’importe quel mur en un véritable chef-d’œuvre.