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Instagram est depuis un certain temps une plateforme populaire parmi les illustrateurs, les dessinateurs, les graphistes et les artistes pour montrer leur travail, trouver de nouveaux emplois en freelance ou simplement construire et développer une communauté de fans de leur travail. Après tout, la plateforme de médias sociaux appartenant à Facebook compte plus d’un milliard d’utilisateurs actifs dans le monde entier.
Nous avons déjà examiné les cinq étapes clés à suivre si vous souhaitez devenir illustrateur. Cet article se penche plus en détail sur l’une d’entre elles, le marketing, et plus précisément le marketing à l’aide d’Instagram. De nombreux artistes sous-estiment cet aspect crucial et se concentrent uniquement sur leur production, mais la promotion de votre travail sur les médias sociaux est désormais essentielle si vous souhaitez renforcer votre profil, augmenter le nombre de contacts susceptibles de déboucher sur un travail réel et, plus généralement, vous positionner en tant qu’artiste.
Voici les stratégies clés que vous devriez suivre pour établir une forte présence sur Instagram, même si vous partez de zéro.
Créez un profil engageant
La première étape consiste évidemment à à créer un profil sur Instagram. Tout le monde peut le faire, mais nous vous recommandons de créer un profil d’entreprise, que le réseau social appelle un ‘compte professionnel’ ou Instagram Business. Si vous avez déjà un profil Instagram standard et que vous souhaitez franchir cette étape, le processus est on ne peut plus simple : il suffit de se rendre dans les paramètres de l’application et de sélectionner ‘Passer à un compte professionnel’.
Avoir ce type de compte vous permet d’obtenir des statistiques sur vos followers et sur les performances de votre compte, et vous permet également de créer des posts sponsorisés. Une fois que vous avez fait cela, voici quelques conseils généraux pour créer un profil intéressant :
- Photo de profil : c’est l’un des aspects les plus importants à prendre en compte, car il permet d’identifier immédiatement le caractère et l’identité de la personne qui crée les illustrations ou le graphisme. Il vous suffit donc de choisir une œuvre ou un dessin qui représente votre art. Votre image de profil doit mesurer au moins 110 x 110 pixels, mais la taille optimale est de 180 x 180 pixels.
- Bio : c’est la carte de visite virtuelle d’un artiste, et probablement le texte le plus important de votre profil. Elle doit être absolument parfaite, et vous pouvez également ajouter un lien, peut-être vers votre profil ou votre site Web, ainsi que quelques hashtags qui représentent votre marque.
Se concentrer sur le contenu
Une fois que vous avez créé votre profil, vous devez établir une stratégie de contenu précise, c’est-à-dire un plan de ce que vous allez publier et quand. Il peut être plus facile de publier des choses “quand on en a envie”, mais si vous voulez avoir une bonne présence sur la plateforme et gagner un bon nombre de followers, vous devez être organisé sur le long terme et cohérent dans ce que vous publiez. Voici quelques conseils pour une bonne stratégie de contenu :
- N’utilisez votre profil que pour montrer votre travail d’illustrateur, de dessinateur ou de graphiste. Si vous souhaitez publier des photos d’une vue panoramique ou d’un paysage urbain, il est préférable d’utiliser un autre compte.
- Vous pouvez également utiliser votre profil Instagram comme un moyen de partager le processus de création d’une illustration. De nombreux professionnels produisent de brèves vidéos ou photos ‘en coulisses’ montrant leur travail prendre forme.
- La légende qui accompagne chaque photo est essentielle pour créer une interaction avec les utilisateurs sur la plateforme. Vous êtes limité à 2 200 caractères, mais Sprout Social recommande de limiter le texte à 150 caractères maximum pour les posts organiques, ou 125 pour les posts sponsorisés. Poser des questions dans les légendes peut être un excellent moyen de créer instantanément de l’engagement.
- Il est également judicieux d’ajouter un filigrane à vos images ou à vos illustrations, par exemple dans le coin inférieur droit, du type ‘follow @username’ : cela permet de savoir immédiatement qui a créé l’image, ce qui permet aux autres de vous trouver plus facilement, ce qui est particulièrement utile si votre contenu finit par être partagé en dehors d’Instagram.
Comprendre les hashtags et exploiter leur potentiel
Les hashtags sont très importants sur Instagram : vous pouvez en utiliser utiliser trente au maximum sur chaque post, et ils contribuent incontestablementà augmenter la visibilité de votre contenu. La plateforme est pleine de directeurs artistiques à la recherche d’artistes ou d’illustrateurs à embaucher, et les personnes ayant peu de followers doivent utiliser les hashtags intelligemment si elles veulent que leur travail touche un public plus large. Les gens ont tendance à utiliser l’anglais pour s’assurer que leur message atteigne le plus grand nombre de personnes possible. Voici quelques conseils et astuces :
- Utilisez toujours les bons hashtags pour chaque message. Les hashtags sur Instagram peuvent être divisés en ‘généraux’ et ‘spécifiques’. Les hashtags généraux comprennent #art, #artaccount, #art_4share, #artist, #artwork et #dailyart. En utilisant la fonction de recherche interne de la plateforme, vous pouvez voir le nombre de publications liées à un hashtag donné, et donc voir à quel point il est ‘encombré’.
- Les hashtags ‘spécifiques’, quant à eux, reflètent le type de design présenté dans le post. Par exemple, s’agit-il d’un croquis, d’un dessin ou d’une illustration numérique ? Vous devriez rechercher et utiliser des hashtags différents pour chaque style différent. Par exemple, #drawings, #draw, #drawingskill et #instadraw sont tous utiles pour les dessins. Pour les esquisses, il y a évidemment #sketch, mais il y en a beaucoup d’autres aussi, notamment #sketchartist, #sketchbook, #sketchbookpages et #digitalsketching. Pour les illustrations, il y a #illustrations, #illustrating, #illustration_best, #illustratorofinstagram, #illustrator et bien d’autres encore.
– Il est donc important de comprendre votre travail et de dresser une liste de hashtags pertinents avant de publier quoi que ce soit. Un outil utile pour ce processus est un moteur de recherche de hashtags comme celui-ci, qui recommande également des hashtags similaires et fournit des données intéressantes afin que vous puissiez élaborer une stratégie plus calculée.
Créer un engagement pour favoriser la croissance
Pour que vos messages soient vus par le plus grand nombre de personnes possible, et peut-être même par des décideurs désireux d’entamer un dialogue avec vous, vous devez disposer d’une bonne stratégie d’engagement. Un bon point de départ est de savoir qu’Instagram récompense ceux qui produisent beaucoup de contenu, autrement dit ceux qui postent fréquemment. Voici quelques conseils :
- Suivez d’autres artistes et interagissez avec leurs publications en utilisant les commentaires. L’objectif est de faire partie d’une communauté d’artistes, ce qui augmente les chances que votre profil soit remarqué, visité et suivi. Évidemment, n’abusez pas de vos commentaires et de vos appréciations : concentrez-vous sur les artistes qui correspondent à vos goûts.
- Lorsque vous gagnez un nouveau follower, cela vaut la peine d’entamer une brève conversation avec lui, même si c’est juste pour le remercier. Cela crée un lien beaucoup plus étroit entre l’artiste et les personnes qui apprécient son travail, et peut conduire à de nouvelles opportunités.
Exploitez la puissance des Stories Instagram
Les concepteurs et les illustrateurs utilisent de plus en plus les Stories d’Instagram pour promouvoir leur travail. Ce contenu éphémère disparaît de la plateforme après 24 heures, mais il a tendance à obtenir plus de vues que les posts classiques. Voici quelques façons créatives d’utiliser les Stories :
- Ne publiez pas les histoires comme vous le faites pour les articles. Utilisez-les plutôt pour montrer votre travail d’une manière plus naturelle. Si votre flux est effectivement un portfolio, les Stories peuvent être utilisées pour mettre en valeur le processus créatif, avec une vidéo des coulisses d’une illustration ou une photo de vous pendant le processus de création.
- Vous pouvez également utiliser les Stories pour afficher des croquis, en ajoutant des annotations amicales.
- Ne sous-estimez pas la valeur des autocollants pour poser des questions, réaliser des enquêtes ou ajouter des hashtags, et n’oubliez pas d’ajouter dans vos histoires des liens vers des lieux où acheter vos produits.
Dans tous les cas, la chose la plus importante que vous puissiez faire est de commencer par créer un profil Instagram pour montrer votre travail. Seulement en ‘faisant’ que vous apprendrez les astuces et les meilleurs raccourcis sur la plateforme, ce qui peut apporter une énorme satisfaction aux artistes les plus timides.