Comment créer des dessins animés de style manga, de la page à l’impression

Manga est le terme japonais pour désigner la bande dessinée : il a été inventé par divers artistes à la fin du XIXe siècle, dont le maître peintre et graveur japonais Hokusai, pour indiquer des collections de dessins et d’illustrations amusantes et accessibles.

Cependant, le manga n’a gagné en popularité qu’après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Les troupes américaines ont introduit les bandes dessinées de Disney comme Mickey Mouse et Donald Duck au Japon, et c’est en partie ce qui a inspiré le manga moderne du maître Osamu Tezuka, le “Dieu du manga” et le créateur de la célèbre série Astro Boy et de nombreuses autres histoires emblématiques.

Aujourd’hui, le manga est l’un des plus gros vendeurs de l’industrie de l’édition japonaise, et pendant un certain temps, il a également été populaire à l’échelle internationale, y compris en Europe.

Un grand nombre d’artistes et de dessinateurs en herbe ont déjà fait appel à Pixartprinting pour imprimer leurs histoires ou créer un portfolio de dessins manga accrocheur.

Pour beaucoup, le manga est un style de dessin et de conception graphique, mais c’est bien plus que cela : il s’agit en fait d’une série de techniques précises.

Une approche orientale de la BD

Comme nous l’avons souligné dans notre article consacré à la bande dessinée, ces dernières ne sont pas les mêmes dans le monde entier : les formes de narration, les styles de dessin, les formats de page, la taille des livres et la pagination varient tous en fonction de leur zone géographique et de leur culture.

Alors qu’en général, les comics américains privilégient l’action, les bandes en couleur et le format portrait, et en France, les histoires sont publiées en version cartonnée et avec des illustrations plus grandes, deux éléments clés, liés à la narration et à la taille des pages, distinguent les mangas :

– Les émotions des personnages font partie intégrante de l’histoire.

– Il est surtout produit dans des livres plus petits, au format de poche (appelés tankōbon).

Voici notre guide pour créer des BD de style manga : un vaste sujet qui, pour de nombreux auteurs, nécessite des années d’étude. Nous ne prétendons pas pouvoir tout vous enseigner – nous espérons simplement fournir une introduction à ceux qui envisagent de faire de leur passion un métier, ou pour les lecteurs qui souhaitent mieux comprendre les concepts qui fondent le manga et l’approche orientale de la bande dessinée.

Salvatore Pascarella : notre guide du monde des mangas

Comment créer une BD manga si, par exemple, vous constituez un portfolio à présenter aux éditeurs ou si vous vous autoéditez tout simplement ?

Avant de commencer le dessin proprement dit, il est important de comprendre que toute forme de BD repose sur des bases profondes et des grammaires visuelles qui reflètent sa culture d’origine. Bien entendu, ces règles ne sont pas gravées dans le marbre. Il s’agit simplement de lignes directrices qui se sont développées naturellement au fil du temps, parfois en raison des choix faits par certains auteurs en matière de mise en page et de temps de narration.

Pour nous aider à nous familiariser avec le vaste monde des mangas, nous avons rencontré Salvatore Pascarella, nom de plume Salvatore Nives, mangaka italien et auteur de la série de mangas en deux volumes Flame Zero (publié en France par les EditionsH2T et Shockdom en Italie) et sa suite en quatre tomes, Flare-Levium.

La grammaire et les principes de base du manga

Les différentes parties qui composent une bande dessinée sont les mêmes partout dans le monde :

– Panneaux – les images uniques dessinées.

– Grille – la collection de panneaux qui, ensemble, forment une page ou une bande.

– Les gouttières – les espaces blancs qui définissent le temps de la narration.

Les mangas sont devenus un phénomène international : les lecteurs ne sont plus limités aux exportations japonaises, car de plus en plus d’éditeurs et d’auteurs européens s’approprient également cette technique artistique.

Selon Salvatore Pascarella, la structure narrative orientale de base, le Kishōtenketsu, est le point de départ de tous les auteurs de mangas pour créer les deux pages. (Tout ce que le lecteur voit lorsqu’il ouvre le livre à un endroit donné) et les histoires dans leur ensemble :

“Les mangakas divisent toujours leur travail en quatre étapes différentes : le début, le milieu, le climax et la fin, contrairement à la narration occidentale, qui n’est divisée qu’en trois parties : le début, le milieu et la fin. Les Japonais utilisent également cette division en quatre sur les pages individuelles. C’est ce que Tezuka a fait au début de son œuvre New Treasure island : il a suivi les quatre étapes typiques des yonkoma (bandes verticales de quatre panneaux) et les a combinés avec ses recherches sur le cinéma de Disney, cherchant à innover tant dans sa mise en scène que dans son utilisation du temps”.

D’innombrables auteurs ont influencé et développé les mangas au fil des ans, et il serait impossible de les citer tous. En voici quelques-uns qui ont eu un impact certain :

– Osama Tezuka : le véritable pionnier du manga moderne, qui a littéralement inventé les “grands yeux” qui sont devenus un trait distinctif de la plupart des animés (mais pas tous). Il est considéré comme le père du “story manga”, la structure narrative en quatre parties dont nous avons parlé plus haut.

– Shōtarō Ishinomori : l’artiste responsable de la création, entre autres, de certaines des séries les plus populaires du manga japonais, dont Cyborg 009, qui a grandement influencé les auteurs qui sont venus après lui.

– Katsuhiro Ōtomo : le créateur d’Akira, une série très cinématographique qui a permis au manga et à l’anime de voyager au-delà des frontières du Japon.

– Groupe de l’an 24 : groupe de dessinatrices qui ont eu une influence majeure sur les shōjo manga (bandes dessinées pour filles) à partir des années 1970. Auparavant, toutes les publications destinées aux filles avaient été créées par des hommes.

– Akira Toriyama : un auteur qui a poussé les mangas dans le grand public avec ses célèbres séries Dragonball et Dr. Slump.

Cette liste est un bon point de départ si vous souhaitez vous familiariser avec les structures sous-jacentes du manga. Mais ne vous limitez pas aux “maîtres” de l’art : jetez aussi un coup d’œil aux publications récentes.

Les éléments constitutifs du manga

 

Pour créer une page de manga, vous devez d’abord connaître certaines de ses caractéristiques les plus courantes.

Salvatore Pascarella explique : “L’une des directives de base pour créer une page de manga est de toujours suivre les émotions que vous voulez communiquer au lecteur à ce moment-là. Vous pouvez donc dessiner un panneau large et spacieux si vous voulez communiquer que les personnages sont dans un état d’esprit détendu, avec les différents éléments de la scène et les ballons équilibrés graphiquement. Vous pouvez également créer un déséquilibre dans la scène : si vous voulez communiquer un sentiment de tension, de peur ou d’asphyxie, vous aurez tendance à incliner les panneaux, à les comprimer et à créer des tangentes entre les différents éléments. Ces concepts peuvent constituer la base d’un large éventail de mises en page différentes”.

Il existe certainement un grand nombre d’éléments distinctifs qui distinguent les mangas des bandes dessinées occidentales. Outre le Kishōtenketsu, qui sous-tend le récit, Pascarella souligne également des différences plus évidentes :

– Lecture de droite à gauche : contrairement aux BD occidentales, le manga se lit “de l’arrière vers l’avant”, bien que certains auteurs européens ignorent cette règle.

– Arrêter/contrôler le temps : dans les mangas (où la règle est un panneau = une émotion) le temps peut être ralenti pour permettre au lecteur de rester en phase avec le temps de lecture et de vivre ainsi l’histoire au plus près. La taille du panneau est étroitement liée aux émotions du lecteur : plus il est grand, plus le temps se ralentit, créant une plus grande tension émotionnelle.

– Hikigoma : c’est le dernier panneau à la fin d’une double page, l’illustration que le lecteur voit avant de tourner la page. Ici, les auteurs ont tendance à ajouter des points d’intérêt ou quelque chose d’inhabituel qui incite le lecteur à tourner la page : une sorte de mini-climax.

Fondamentalement, dans les mangas, la mise en page et la structure sont régies par les émotions que l’auteur souhaite transmettre, ainsi que par une structure narrative qui cherche à maintenir l’intérêt du lecteur.

La page du manga et le produit fini

Au fil du temps, le manga a développé une grille extrêmement “libre” : Les auteurs peuvent superposer les panneaux, les agrandir ou les réduire, et bien plus encore. En général, cependant, les livres sont structurés comme suit :

– Chaque page comporte trois, ou parfois quatre bandes.

– Chaque grille comporte entre un et huit panneaux, le nombre pouvant évidemment varier en fonction de ce que l’auteur souhaite communiquer. Parfois, il peut y avoir plus de huit panneaux, mais la moyenne se situe entre quatre et huit.

– Chaque volume compte entre 180 et 200 pages.

Bien entendu, il s’agit de règles générales, et chaque éditeur (au Japon comme en Europe) a sa propre grille et son propre nombre de pages. Certains auteurs italiens, par exemple, utilisent un format de 100 à 130 pages : cela dépend beaucoup de l’histoire que vous souhaitez raconter.

Mais comment est disposée la feuille de dessin ? Ici aussi, il n’y a pas de norme universelle, mais en général, “il y a une grille qui délimite les panneaux encadrés et le texte, puis il y a la marge extérieure pour les dessins/panneaux à fond perdu”, explique Pascarella.

En ce qui concerne le format, beaucoup utilisent le B4 (tandis que d’autres utilisent le plus connu A4). Voici comment interpréter l’image ci-dessous :

– Les panneaux et la grille sont placés dans la zone rouge.

– La zone jaune est la marge au bord de la page, et sera coupée le long de la ligne bordant la zone verte.

– La zone verte est la zone de fond perdu, qui est supprimée après l’impression.

Vous pouvez donc dessiner dans la zone jaune, mais il est préférable de ne pas ajouter d’éléments essentiels à l’histoire (des dialogues, par exemple) car ils pourraient se retrouver trop près du pli central.

Le produit fini est généralement imprimé en noir et blanc, traditionnellement dans un format de 13 x 18 cm (mais de nombreux autres formats sont également utilisés). Avec Pixartprinting, vous pouvez choisir différents formats dans la section livres, magazines et catalogues, y compris les livres de poche. Si, en revanche, vous souhaitez créer un portfolio de panneaux ou de dessins, les meilleures options sont la reliure parfaite ou la reliure agrafée.

Nous sommes arrivés au terme de cette introduction au monde sans limites des mangas : Notre principal conseil est simplement de lire le plus grand nombre possible d’auteurs et de récits issus de cette grande tradition afin d’acquérir une compréhension approfondie des structures et des techniques de narration. Et, bien sûr, vous découvrirez par la même occasion de nouvelles histoires passionnantes.