Une su-paw-star est née !
Que se passe-t-il lorsque l’amour et la passion des animaux rencontrent le flair créatif d’un photographe toujours à la recherche de nouvelles idées ?
Découvrez-le avec le photographe João Carlos, qui décrit son incroyable calendrier de “portraits de pattes de la Renaissance” représentant des animaux en tant que sujets de l’art de la Renaissance.
Le résultat est d’une gentillesse presque insoutenable, avec des chiens, des chats, des poules et des chevaux drôles et adorables, habillés dans le style de l’époque.
Chaque mois est consacré à un animal spécifique, qui trône fièrement sur sa propre page et fait naître un sourire grâce à un montage photo inspiré et soigneusement assemblé.
Comme c’est souvent le cas, cette idée originale est née d’une combinaison de créativité et de nécessité.
Dans les moments difficiles, l’esprit a tendance à s’activer et à trouver des solutions inattendues.
Et si le résultat est un imprimé aussi bon que celui-ci, espérons que cela se produira régulièrement !
C’est maintenant au tour de Carlos de nous décrire qui il est, ce qu’il fait et comment il a réalisé sa création.
Bonne lecture !
Qui êtes-vous ? Parlez-nous de vous, de ce que vous faites dans la vie, de vos rêves, de vos aspirations et de vos talents. Un portrait court mais fidèle !
Je m’appelle João Carlos, ce qui se traduit par John en anglais. Depuis plus de 25 ans, je me suis lancé dans un voyage captivant en tant que photographe de portrait de mode et de publicité commerciale. Né de parents portugais à New York, j’ai connu les mondes contrastés du Portugal et de New York tout au long de ma vie. C’est une dichotomie fascinante, New York représentant l’épicentre animé de la modernité, tandis que Lisbonne incarne une ville imprégnée d’histoire et riche de cultures diverses. Ce mélange d’influences anciennes et nouvelles a façonné mon identité, et j’apprécie les qualités uniques de ces deux endroits.
Il est intéressant de noter que mon parcours créatif a commencé par une passion pour la peinture. Enfant, je me suis toujours passionnée pour le dessin et l’art. Cependant, lorsque je suis entrée à l’université, j’ai pris un virage décisif et j’ai réorienté mon attention vers la photographie. Depuis lors, j’ai embrassé ce support visuel de tout mon cœur, j’y ai trouvé un immense épanouissement et je n’ai jamais regretté mon choix.
À travers mon objectif, je m’efforce de capturer l’essence de la mode et du portrait, en leur insufflant ma perspective unique et ma vision artistique. Créer des images captivantes qui racontent des histoires, évoquent des émotions et laissent un impact durable me procure une grande joie. La photographie n’est pas seulement ma profession, mais une véritable passion qui me permet de m’exprimer de manière créative et d’établir des liens profonds avec les gens.
Alors que je continue à grandir et à évoluer en tant que photographe, je suis enthousiaste à l’idée d’explorer de nouvelles voies, d’expérimenter des techniques innovantes et de collaborer avec des personnes talentueuses dans l’industrie de la mode. Mon objectif est de repousser les limites de mon métier, en recherchant constamment l’inspiration et en trouvant de nouvelles façons de capturer la beauté, l’authenticité et l’essence de l’esprit humain.
Je suis essentiellement João Carlos, un photographe qui aime l’interaction entre des mondes contrastés, qui a une formation en peinture et qui se consacre à la création de portraits de mode époustouflants qui trouvent un écho auprès des téléspectateurs.
Avant de nous raconter comment est née votre idée, pouvez-vous expliquer à nos lecteurs ce que vous avez produit en utilisant nos services d’impression ?
Certainement ! Comme vous pouvez le voir dans ma réponse précédente, je travaille sur un large éventail de projets photographiques. L’un de mes domaines de prédilection est la photographie animalière, ce qui m’a amené à créer un site Web et une présence sur les réseaux sociaux dédiés à la capture de la beauté des chiens, des chats et des chevaux.
Pour mettre en valeur mon travail dans ce domaine, j’ai décidé de créer un calendrier présentant mes photographies d’animaux. J’avais accumulé un vaste portefeuille d’images étonnantes d’animaux qui ne cadraient pas tout à fait avec mes autres activités créatives. J’ai donc pensé que ce serait une bonne idée de compiler ces images dans un calendrier que les amoureux des bêtes pourront apprécier tout au long de l’année.
J’ai fait appel aux services de Pixartprinting pour donner vie à ma vision. Leur plateforme m’a permis de personnaliser le design, la mise en page et la sélection des images pour le calendrier. Grâce à leurs options d’impression, telles que différents types de papier, tailles et finitions, j’ai pu créer un produit de haute qualité et visuellement attrayant qui met vraiment en valeur la beauté de ces animaux.
Le calendrier sert non seulement de vitrine à mes talents de photographe animalier, mais aussi d’objet pratique et décoratif pour les propriétaires d’animaux et les passionnés. Il leur permet d’apprécier ces images captivantes tout en gardant une trace des dates et des événements importants.
Travailler avec Pixartprinting a été une expérience agréable, et je suis ravi du résultat final. Je dispose ainsi d’un outil de marketing précieux pour attirer des clients potentiels qui apprécient mon talent unique pour capturer la personnalité et les émotions des animaux de compagnie.
J’espère que cela permettra aux lecteurs de mieux comprendre le produit que j’ai réalisé en utilisant les services de Pixartprinting et la passion que j’ai pour la photographie animalière.
Revenons au moment où tout a commencé. Quand avez-vous eu l’idée de ce dessin ? L’avez-vous trouvée par hasard ? Expliquez-nous un peu comment vous avez élaboré ce concept.
Le concept de mes images est né d’une expérimentation dans Photoshop, où j’ai exploré ce qui pouvait être créé. Au cours de ce processus, je suis tombé sur l’image d’un homme de l’espace dans une combinaison spatiale, ce qui a immédiatement stimulé mon imagination. Étant donné que ma société s’appelle Star PAWS PHOTO, j’ai pensé que l’intégration de cette image dans mon travail créerait une image incroyable. Je pense que pour de nombreux propriétaires d’animaux de compagnie, ces derniers sont plus que de simples bêtes ; ils sont comme des enfants pour nous. Ils méritent tout l’amour et l’attention que nous pouvons leur donner. En créant ces images, j’ai voulu les humaniser et établir un lien encore plus étroit avec eux.
Une fois que j’ai eu l’idée, j’ai su que je voulais me fixer des objectifs spécifiques. L’un d’entre eux consistait à préparer une exposition et l’autre à créer un calendrier. Les années précédentes, j’avais vu des calendriers et je m’étais toujours dit que j’en ferais un, mais je n’avais jamais donné suite. Cette année, j’étais déterminée à changer cela. Voir mon travail imprimé et disposer d’une version physique du calendrier m’a apporté beaucoup de joie et de satisfaction. C’était un moyen de mettre en valeur mon talent et de partager mon art avec d’autres. Dans l’ensemble, le concept de ce dessin m’est venu par l’expérimentation et le désir de créer quelque chose d’unique. Il s’agit d’une combinaison d’inspiration de l’image de l’astronaute, de la connexion entre les animaux de compagnie et leurs propriétaires, et de l’objectif de faire connaître mon travail à un public plus large par le biais d’expositions et de calendriers.
Une fois que vous avez trouvé la bonne idée, vous devez vous fixer un objectif. Que vouliez-vous atteindre avec votre idée ?
Le processus de design a été assez simple. J’ai créé l’ensemble de la maquette à l’aide de Canva, puis j’ai exporté les images au format PDF pour les imprimer. Pour garantir les meilleurs résultats, j’ai effectué environ deux essais avant d’imprimer les versions finales. Il était important pour moi de m’assurer que les calendriers imprimés répondaient à mes attentes en termes de qualité et d’esthétique.
Il est temps d’imprimer ! Comment avez-vous utilisé l’impression à la demande pour produire votre dessin ? Quels matériaux avez-vous choisis ? Pourquoi avez-vous choisi ces matériaux et cette technique d’impression ?
Lorsque le moment est venu d’imprimer ma maquette, j’ai décidé d’utiliser des services d’impression à la demande. Cela m’a permis de faire imprimer mon dessin de manière professionnelle et de l’exécuter au fur et à mesure des commandes, éliminant ainsi la nécessité d’un stock initial ou de lots d’impression importants. Cela m’a apporté souplesse et commodité dans la gestion du processus de production.
En ce qui concerne les matériaux, j’ai soigneusement étudié les options disponibles par le biais du service d’impression à la demande. Je voulais choisir des matériaux qui amélioreraient la qualité générale et l’attrait des calendriers. Après avoir passé en revue les options disponibles, j’ai opté pour un papier de haute qualité avec une finition brillante. Ce choix a permis non seulement d’assurer la durabilité des calendriers, mais aussi d’ajouter une touche d’élégance au produit final.
En ce qui concerne la technique d’impression, je me suis appuyé sur l’expertise du service d’impression à la demande. Il utilise la technologie de l’impression numérique, qui permet d’obtenir des couleurs éclatantes et des détails précis. Cette technique a permis de reproduire fidèlement les images de mon dessin, avec clarté et précision.
Dans l’ensemble, la décision d’utiliser des services d’impression à la demande m’a permis de rationaliser le processus d’impression et de produire des calendriers à la demande, au fur et à mesure des commandes reçues. Le choix d’un papier de haute qualité avec une finition brillante et l’utilisation de la technologie d’impression numérique ont permis d’obtenir un résultat professionnel et visuellement attrayant.
Il est maintenant temps de valoriser les produits que vous avez créés. Dans votre cas, il s’agissait de produire des calendriers avec des portraits d’animaux mignons habillés en personnages de la Renaissance. Quel effet cela fait-il de voir les calendriers imprimés prêts à être admirés jour après jour ?
Le processus a été simple. J’ai créé les éléments graphiques à l’aide de Canva, je les ai enregistrés et exportés, puis je les ai téléchargés sur le site web de Pixartprinting. Ensuite, j’ai attendu patiemment pendant une semaine jusqu’à ce qu’un paquet arrive par la poste, contenant les magnifiques calendriers imprimés. C’était un moment vraiment exaltant de voir le produit final prêt à être admiré jour après jour.
Au départ, les calendriers ont servi de supports promotionnels que j’ai offerts à mes clients pour Noël. Cependant, j’ai ensuite décidé d’ajouter un badge sur mon site web et de les promouvoir sur les réseaux sociaux pour les vendre, ce qui m’a permis de générer des revenus supplémentaires. Les ventes ont essentiellement couvert les coûts de production. Je prévois d’être encore plus proactif l’année prochaine, en lançant les calendriers en septembre ou en octobre afin de profiter pleinement de la période de prévente. Cela me permettra de mieux planifier et de tirer parti de la demande pour les calendriers.
Dans l’ensemble, l’expérience de l’impression et le fait de voir ma création prendre vie ont été incroyablement gratifiants. Il y a quelque chose de spécial dans le fait de tenir un produit tangible dans ses mains et d’assister à la réalisation de sa vision artistique. Cela m’a conforté dans l’idée que tout est différent et encore meilleur lorsque l’on transpose ses créations dans le domaine physique par le biais de l’impression.
Ce n’est qu’un début ! Quels sont les autres projets que vous envisagez pour l’avenir ? Pouvez-vous les partager avec nous ?
J’ai des projets passionnants pour l’avenir. Tout d’abord, je me réjouis de créer de nouveaux calendriers pour l’année à venir. Après le succès du calendrier précédent, qui présentait des portraits d’animaux mignons déguisés en personnages de la Renaissance, j’ai l’intention de continuer à captiver mon public avec des dessins frais et créatifs.
En outre, je travaille actuellement sur un projet concernant l’emballage d’un guide visuel interactif de motifs lumineux. Ce projet vise à offrir aux utilisateurs une expérience attrayante et immersive grâce à des motifs lumineux. Cependant, j’ai rencontré quelques difficultés avec le design de l’emballage, que je m’efforce activement de surmonter. Je pense que ce projet a un grand potentiel pour fusionner l’art et l’interactivité, et je suis déterminé à trouver la meilleure solution pour le packaging.
Ce sont les principaux projets que j’ai actuellement sous la main. Cependant, en tant que créatif, je suis toujours ouvert à de nouvelles opportunités et collaborations. Je cherche continuellement à élargir mes horizons artistiques et à explorer différents supports et thèmes. Qu’il s’agisse de s’aventurer dans de nouveaux genres photographiques ou d’expérimenter des techniques innovantes, je suis impatient de voir où mon parcours artistique me mènera à l’avenir.
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