Table of Contents
En 2010, Newsweek, l’un des magazines américains les plus vendus, a annoncé sa fermeture. Trois ans plus tôt, Ann Moore, PDG de Time Inc. avait annoncé que le numéro du 20 avril 2007 de Life Magazine serait le dernier.
L’avènement de l’édition numérique semble avoir sonné la fin de l’univers glacé des magazines. Il semblait que les lecteurs préféraient se tenir au courant de l’actualité et de la culture en scrollant sur leurs appareils numériques plutôt qu’en feuilletant des magazines papier. L’écriture était au pied du mur.
Pourtant, 15 ans plus tard, alors que de nombreux magazines ont fermé leurs portes, beaucoup d’autres ont vu le jour à leur place. Des titres originaux et novateurs d’éditeurs underground et indépendants ont trouvé le succès dans des niches et des communautés qui étaient traditionnellement considérées comme trop marginales et ignorées par les éditeurs traditionnels.
Dans cette série d’articles, nous nous concentrerons sur les magazines qui ont revitalisé le marché des magazines, en plaçant la barre plus haut et en donnant naissance à de nouvelles légendes.
Nous rechercherons les titres les plus créatifs, les plus colorés et les plus fous des deux dernières décennies, ainsi que les plus appréciés.
Le problème de la viabilité financière
En 2006, le film Le diable s’habille en Prada est sorti au cinéma. Il s’agit d’une satire des grands magazines de mode américains, en particulier Vogue et sa rédactrice en chef fougueuse et tyrannique, Anna Wintour.
Les magazines de ce type avaient des coûts de production énormes – le magazine fictif du film a d’ailleurs son siège dans un gratte-ciel huppé de Manhattan. Ils définissaient les tendances, dictaient ce qui était à la mode et ce qui ne l’était pas, et façonnaient les goûts des masses dans le monde entier. Nous ne nous pencherons pas sur ces magazines dans cette série, mais il est important de comprendre comment leur modèle économique a cessé d’être viable. Partout dans le monde, des magazines qui aspiraient à ressembler à Vogue ont fini par être ensevelis sous leurs propres dettes : leur coût de fonctionnement était tout simplement trop élevé. De nombreux magazines d’information ont suivi le même chemin, coulés par la chute des ventes et des coûts de production élevés (non seulement l’impression, mais aussi le personnel et les coûts éditoriaux). Pour survivre, les magazines encore en activité ont dû réduire leurs coûts en diminuant le nombre de pages, la qualité de l’impression et parfois même la qualité du journalisme.
Loin du carnage du marché des magazines grand public, des personnes curieuses et passionnées par des activités créatives telles que le design, l’illustration, la couture et la littérature créaient leurs propres magazines qui n’auraient jamais figuré sur les étagères d’une agence de presse, mais qui, grâce à Internet, pouvaient désormais être vendus directement à des lecteurs du monde entier. C’est ainsi que de minuscules projets lancés il y a 20 ans sont toujours d’actualité, créant de nouveaux styles et de nouvelles communautés sur tous les continents.
Dix magazines incroyables qui ont survécu et prospéré
Pour rappeler que les prévisions les plus sombres ne se réalisent pas toujours, voici une liste de dix magazines nés au cours de ce siècle – par passion, par ennui ou par folie – et qui ont réussi non seulement à survivre, mais aussi à prospérer. Commençons par l’un des plus anciens, qui existe depuis près de 20 ans.
Hi-Fructose
En 2005, les artistes Attaboy et Annie Owens ont décidé de lancer un magazine explorant l’art contemporain – à la fois high et low brow – en présentant le travail d’artistes émergents. L’approche de Hi-Fructose était innovante à l’époque et montrait comment ce qui n’était au départ qu’un blog pouvait devenir un magazine avec une édition imprimée.
Son secret ? Un attrait différent de celui des magazines d’art contemporain établis : plus populaire, direct, excentrique et pluridisciplinaire (du design à l’illustration, des beaux-arts aux curiosités).
Juxtapoz
Juxtapoz, fondé par un groupe d’artistes et de collectionneurs en 1994, a une histoire similaire. Le succès de ce trimestriel, qui a dépassé en 2009 les magazines d’art contemporain établis comme Art News et Artforum en termes de diffusion et de prestige, réside dans une approche qui associe le street art, l’illustration et le psychédélisme à des genres plus traditionnels comme le pop art, l’art conceptuel et le minimalisme.
C’est grâce à ces magazines populaires que des formes d’expression artistique autrefois considérées comme niches et underground ont été mieux connues et appréciées par un public plus large.
Sirene
Un exemple plus récent dans le même esprit est le magazine anglo-italien Sirene, dont la devise est « l’océan à l’extérieur, l’océan à l’intérieur ».
Imprimé sur du papier recyclé fabriqué à partir d’algues, il présente un design élégant d’inspiration nautique et un photo-journalisme très évocateur axé sur les mers et les océans.
Le succès international du projet a été rendu possible par une campagne de crowdfunding sur Kickstarter.
Magazine FUKT
FUKT est un magazine norvégien consacré au design contemporain qui compte parmi les plus étonnants et les plus originaux de ces dernières années. Fondé par l’artiste Björn Hegardt en 1999, et grâce au travail créatif de sa compagne et directrice artistique Ariane Spanier, FUKT s’est constitué une communauté de fans obsessionnels.
La revue est gérée par une toute petite équipe et son indépendance et sa viabilité financière sont assurées par des abonnements et des tirages limités (de nombreux numéros sont épuisés), sans qu’il soit nécessaire de recourir à la publicité.
Il est intéressant de noter que le gouvernement norvégien encourage ce type de projet et couvre une partie des coûts d’impression, ce qui permet à l’équipe éditoriale de continuer à expérimenter en toute sérénité.
Toothache
Malgré son nom, le magazine Toothache n’est pas publié par des dentistes, mais par un groupe de chefs. Sa devise est « Pour les chefs, par les chefs ». Bien que son design graphique ne soit pas aussi innovant que celui des autres magazines de cette liste, son contenu de haute qualité lui assure visibilité et ventes.
Noble Rot
Il y a dix ans (2013), un nouveau titre est apparu qui a secoué le monde quelque peu rassis et répétitif des magazines d’alimentation et de boissons avec son attitude résolument punk : Noble Rot.
De quoi s’agit-il ? Du vin, de la musique, de la nourriture et de la vie, avec un penchant londonien qui a néanmoins construit un lectorat international grâce à son style irrévérencieux et chaotique.
Shelf Heroes
Les magazines et blogs indépendants consacrés au cinéma ne manquent pas, mais ils se ressemblent tous un peu. Mais un magazine se démarque : Shelf Heroes. Au départ, il s’agissait d’un fanzine imprimé sporadiquement par des cinéphiles obsessionnels. Aujourd’hui, c’est l’un des magazines les plus divertissants et les plus fiables du secteur, en grande partie grâce à ses illustrations colorées et à son contenu de premier ordre.
Real Review
Certaines revues sont nées de la détermination d’un individu à créer un magazine. Dans le cas de Real Review, cette personne était l’architecte Jack Self. Grâce à un partenariat entre son cabinet d’architectes et une agence de design graphique, il a créé un magazine qui reflétait « le zeitgeist », c’est-à-dire ce que signifie vivre dans le monde d’aujourd’hui. Dans une période marquée par la régénération urbaine et l’innovation sociale, le lectorat de Real Review ne se limite pas aux architectes.
Son succès est dû en partie à son format « plié » unique.
Little Atoms
Créée en 2005 à Londres sous la forme d’une émission de radio, Little Atoms a pour mission de défendre la science et le rationalisme tout en encourageant le débat. Dix ans après le début du projet, un site web a été créé pour le contenu de l’émission de radio, auquel s’est progressivement ajoutée une couverture de la politique, de l’art et de la littérature. Ce site a ensuite donné naissance à un magazine d’opinion intelligent qui est toujours d’actualité.
Frankie
Le dernier magazine, mais non le moindre, est le magazine australien Frankie. Fondé par les amies Louise Bannister et Lara Burke, il est consacré à ce qu’elles aiment : l’art, l’illustration, la mode créative, la lecture et la photographie. Le magazine est coloré, créatif et féminin, c’est pourquoi il a fait l’effet d’une bouffée d’air frais lorsqu’il est sorti pour la première fois il y a 15 ans.
Et comme beaucoup d’autres magazines que nous avons examinés dans cet article, il doit une partie de son succès à des couvertures attrayantes et intrigantes.
