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On dit souvent que les décennies passées étaient meilleures que la nôtre. Évoquer la nostalgie des époques antérieures adoucit les souvenirs. Les marques l’ont bien compris, c’est pourquoi elles s’inspirent de l’esthétique des époques précédentes pour éveiller un monde de sensations dans nos cerveaux.
Dans le secteur de l’alimentation et des boissons, les années 1970 faisaient fureur. Ce fut l’âge d’or du rock et de la culture pop, de l’essor de la publicité et de l’émergence des médias de masse. Les emballages s’inspirent désormais de ses motifs floraux, de ses formes colorées, de ses illustrations typographiques et de ses scènes psychédéliques.
Nous examinons 10 produits qui connaissent une renaissance rétro à travers leur packaging.
Polices de caractères rétro avec des lignes épaisses
Dans les années 1970, les graphistes se sont éloignés du style typographique international pour adopter des caractères plus audacieux, avec des lignes épaisses, des éléments décoratifs et des doubles contours. Aujourd’hui, l’emballage de Nuud, une marque de chewing-gum sans plastique, à base de plantes et sans sucre, illustre cette tendance. Le studio Mother Design est à l’origine de cette identité visuelle extrêmement amusante et expressive. Sur la face avant, le nom de la marque apparaît sous la forme d’une bouche souriante, accompagnée du slogan « Chew plants, not plastic !
En 2021, la chaîne de restauration rapide Burger King a actualisé chaque élément de son identité visuelle avec un design qu’elle décrit comme « ludiquement irrévérencieux et fièrement vrai ». Le nouveau logo, qui rend hommage à celui utilisé par la marque dans les années 1970, 1980 et 1990, introduit des éléments graphiques rétro et des polices de caractères épaisses. Il met également plus clairement en évidence les deux moitiés du pain à hamburger entourant les mots Burger King.
Phil’s Finest, basée à New York, est une marque qui produit des saucisses et du bœuf haché à base de légumes, dont les recettes sont élaborées en collaboration avec des chefs primés. Pour la nouvelle version de son emballage, l’équipe de l’agence Gander souhaitait recréer une impression de travail à la main. Ils ont donc conçu un emballage transparent et audacieux, avec des étiquettes découpées en couleurs assorties au produit qu’il contient, créant ainsi une esthétique monochromatique que la plupart des marques du secteur éviteraient complètement.
Hommage au mouvement hippie et au cosmos
L’imagerie de la culture hippie et la guérison ancestrale sont d’autres éléments de l’emballage inspirés des années 1970. Take That Hippie Co. est une gamme de compléments alimentaires sous forme de gommes pour la santé masculine, dont l’emballage distinctif explore « l’univers d’un hippie », selon les termes de ses créateurs australiens. Le langage visuel de l’emballage transmet un sentiment de confiance et de commodité. Les designers ont également créé un ton humoristique et direct, ainsi qu’une typographie audacieuse, loin du langage habituellement associé à ce type de produits.
Les illustrations évoquant le cosmos et l’astrologie sont la marque de fabrique de l’emballage de Dark Matter Coffee. La marque, basée à Chicago, aime expérimenter avec le café durable et propose même des cafés vieillis en barrique. Cet esprit d’innovation l’a amenée à lancer une gamme de cafés cold brew en boîte, pour laquelle elle a fait appel à l’originalité de l’équipe de Zmmr, plusieurs fois récompensée. L’emballage se distingue par des étiquettes rétro-futuristes inspirées du cosmos et de l’astrologie, avec des illustrations psychédéliques aux couleurs vives créées par l’artiste mexicain Raúl Urias.
Style disco et psychédélique
Le style psychédélique est aussi le thème de certaines étiquettes de la brasserie espagnole Península. « Certaines » parce que cette entreprise, fondée par un père et son fils passionnés par les bières de la côte ouest américaine, élargit constamment sa gamme, en accordant toujours une attention particulière au la conception de l’emballage.
L’identité visuelle de Sound fait écho au nom de la marque avec ses vagues en forme de S, mais ressemble aussi à des ondes sonores et à des arcs-en-ciel. L’entreprise américaine vend de l’eau pétillante fabriquée à partir d’ingrédients naturels et sans sucre, en canettes et en bouteilles de verre. L’intention derrière ce design coloré de style disco était d’attirer l’attention dans les réfrigérateurs où leurs produits sont vendus, mais aussi de transmettre leur esprit amusant, innovant et insouciant.
Explosion de couleurs
En 2015, la marque historique de cubes de conservation OXO a revu son design avec l’aide de l’agence créative Coley Porter Bell. Le résultat a été un emballage dans une gamme de couleurs frappantes telles que le rouge, le jaune, le vert, le violet et le rose pour représenter les différentes saveurs, en contraste avec un logo plus grand et plus audacieux. En outre, l’emballage peut être déplié pour lire les recettes utilisant les cubes de bouillon, et comprend également des slogans tels que « Donnez de la vie à vos lasagnes » et « Saupoudrez pour des sautés spectaculaires ».
Gingembre, fruit de la passion, framboise, tangerine ou pamplemousse. Ce ne sont là que quelques-unes des saveurs de l’une des marques de kombucha les plus populaires au Canada : Club Kombucha. Chacune d’entre elles est représentée par une gamme chromatique différente, toujours à l’aide de vagues et d’une typographie d’inspiration rétro. Cependant, ce qui est particulièrement frappant, c’est que cette boisson non alcoolisée, généralement présentée comme une alternative saine à la bière, est vendue en canettes, en utilisant les caractéristiques visuelles typiques du produit qu’elle veut détrôner.
Gingembre, fruit de la passion, framboise, tangerine ou pamplemousse. Ce ne sont là que quelques-unes des saveurs de l’une des marques de kombucha les plus populaires au Canada : Club Kombucha. Chacune d’entre elles est représentée par une gamme chromatique différente, toujours à l’aide de vagues et d’une typographie d’inspiration rétro. Cependant, ce qui est particulièrement frappant, c’est que cette boisson non alcoolisée, généralement présentée comme une alternative saine à la bière, est vendue en canettes, en utilisant les caractéristiques visuelles typiques du produit qu’elle veut détrôner.
ESOES est une autre marque de boissons saines, mais elle lutte également contre le gaspillage alimentaire. Cette marque de jus, limonades et smoothies pressés à froid – fabriqués à partir de fruits et de légumes que l’industrie considère comme « imparfaits » – a fait concevoir son emballage par Agencia Jaimito. Inspirés des années 1970, les lignes diagonales, les combinaisons de couleurs et les dégradés sont la marque de fabrique de cet emballage entièrement biodégradable. Il convient également de noter le jeu de mots de la marque : « Eso es ! » signifie en espagnol « C’est ça ! » et nous félicite d’aider l’environnement, en réponse à l’appel à l’aide de la planète : S-O-S.
Cela peut passer par les couleurs ou la typographie. En rendant hommage au mouvement hippie ou en cherchant l’inspiration dans le disco ou le psychédélisme. Le fait est que les années 1970 sont de retour dans le monde du design et de l’emballage, et qu’elles s’adressent directement aux cerveaux des consommateurs.