#PRINTSTORIES – Yohan et ses posters colorés en édition limitée

Les souvenirs d’enfance ont un goût unique.

Marcel Proust le savait bien : l’auteur a exploré le phénomène dans son célèbre épisode de la Madeleine.

Le créateur publicitaire Yohan le sait aussi : il nourrit son imagination fervente de ses souvenirs d’enfance. Chacun sa propre passion de jeunesse : un groupe de musique, une émission de télévision, une série de livres, un super-héros, une équipe de football ou un jeu vidéo.

La jeunesse est marquée par l’innocence et l’inexpérience, mais aussi par une passion authentique et un enthousiasme de pouvoir peindre une toile vierge d’expérience : il y a un grand plaisir à la remplir de couleurs, d’images et de figures, d’émotions, de sensations et de stimulations.

Yohan cherchait l’inspiration pour produire des affiches en édition limitée qui résumeraient ses passions de toujours : les dessins animés, les jeux vidéo et les bandes dessinées. Alors que son esprit vagabondait, il est tombé sur une porte dans sa tête qui l’a ramené aux souvenirs de sa jeunesse.

Et ils étaient là : frais, vifs, palpitants, comme s’ils étaient arrivés hier.

C’est ce qui fait le charme des souvenirs : ils condensent nos expériences, capturent nos impressions et nos sentiments, nous permettant de revenir en arrière et de les revivre chaque fois que nous appuyons sur la bonne touche, ouvrons une porte ou mangeons un gâteau.

Revenant aux héros de son enfance, Yohan a imprimé une série de quatre affiches en édition limitée qu’il a exposées à la galerie Paris Games Weeks avec un grand succès. Le plaisir que Yohan a ressenti en voyant les photos de ses posters encadrés et accrochés par leurs heureux acquéreurs était immense.

Il est temps d’en savoir un peu plus sur Yohan et sur la façon dont il a créé ces incroyables affiches. Nous espérons ainsi vous donner matière à réflexion créative.

Bonne lecture !

Présente-toi ! Parle-nous de toi, de ce que tu fais dans la vie, de tes rêves, de tes aspirations et de tes talents. Un portrait rapide et fidèle !

Je suis Yohan Quintar, alias Lighton, un artiste français de Paris. Pour la petite histoire, j’ai commencé à travailler dans la publicité à 16 ans comme apprenti graphiste et depuis ce moment je continue à travailler sur mon style pour m’exprimer, maintenant je partage mon temps entre la direction artistique, l’illustration et la peinture en freelance. Mes aspirations viennent beaucoup du Pop art et de la culture HipHop. Dans mon adolescence je suis tombé amoureux des œuvres de Warhol et Lichtenstein et d’un autre côté j’ai découvert des artistes comme 123Klan, Grems, Meka… J’ai mixé toutes ces références et j’essaie de trouver ma propre voie !

Avant de nous raconter l’origine de ton idée, peux-tu nous décrire l’œuvre que tu as créée grâce à nos services d’impression ?

En novembre 2019, ArYtude m’a invité à faire partie de la Paris Games Week Art Gallery (la Paris Games Week est le plus grand événement de jeux vidéo en France) bien sûr j’ai été honoré et j’ai accepté. Pour l’occasion, je devais apporter des œuvres exclusives à montrer et à vendre, j’ai donc décidé de créer des impressions en édition limitée avec vos services d’impression.

Revenons là où tout a commencé. Quand cette idée de design t’est-elle venue ? L’as-tu trouvée par hasard ? Explique-nous un peu comment tu as organisé ton projet.

La Paris Games week est un événement important pour les joueurs et les passionnés, et mon objectif était de leur offrir quelque chose d’exclusif, signé à la main sur un papier de qualité. J’ai donc imaginé une petite collection de 4 tirages en édition limitée. J’ai commencé à penser au lien entre les jeux vidéo et moi, et cela me rappelle beaucoup de références d’enfance. Mais je ne pouvais pas penser uniquement aux jeux vidéo : mon enfance est un grand mélange entre un tas de choses liées entre elles (jeux, dessins animés, jouets…) qui sont ma définition de la culture pop. J’ai donc senti que je devais travailler sur quelque chose de plus vaste que le thème exclusif des jeux vidéo et j’ai commencé à travailler sur une série intitulée “La culture pop est la nôtre”.

Une fois que tu as trouvé la bonne idée, tu as dû te fixer un objectif. Que souhaitiez-vous atteindre avec votre idée ?

Tout d’abord, j’ai sélectionné mes quatre plus grandes références d’enfants. C’est assez rapide : Pokemon, Akira, Spiderman et Batman. Avec ces personnages emblématiques, je voulais créer la collection parfaite pour relier tout le monde à ses souvenirs d’enfance.

Une idée de design et un objectif en tête, il ne te restait plus qu’à te lancer ! Comment t’y es-tu prise ? Quelles étaient les phases de conception et combien y en avait-il ? Explique-nous le cheminement de ton idée jusqu’à l’impression.

Pour cette collection, j’ai surtout travaillé sur Adobe Photoshop, car il y a beaucoup de pinceaux et d’effets de texture. Depuis quelques mois, j’aime travailler mes créations comme les vieilles affiches publicitaires que l’on peut voir dans le métro avec de multiples couches de papier froissé, c’est un bon moyen d’ajouter beaucoup de petits messages ou de références et de créer quelque chose qui a l’air d’être hors du temps. Pour ce qui est du processus, je travaille sur ma tablette écran Wacom (Cintiq), je commence par travailler sur le visuel principal (par exemple le grand pikachu) et ensuite j’ai quelques tranches de papier déchiré et j’essaie de trouver le bon équilibre des proportions et des couleurs.

L’heure d’imprimer est arrivée ! Comment as-tu utilisé l’impression sur demande pour réaliser ton projet ? Quels matériaux as-tu choisis ? Et pourquoi ceux-là et cette technique de reproduction ?

J’aime travailler en RVB au départ, j’ai donc traduit mes couleurs en CMJN, préparé mes fichiers d’impression et choisi un papier peau d’orange pour l’impression. J’adore la texture de ce papier !

Il est maintenant temps de tirer le meilleur parti des produits que vous avez créés. Dans votre cas, l’objectif était de produire un poster créatif et puissant en édition limitée. Qu’avez-vous ressenti en voyant les exemplaires imprimés entre vos mains ?

J’étais si excité de déballer les tirages ! Le résultat était parfaitement conforme à ce que je voulais, et les gens l’ont adoré lors de l’événement, celui de Pikachu a été vendu en deux jours ! J’ai reçu beaucoup de photos de personnes qui l’ont encadré et mis dans leur maison, c’est la sensation que je souhaite connaître toute ma vie haha.

Ce n’est que le début ! Quels autres projets avez-vous planifié pour l’avenir ? Pouvez-vous les partager avec nous ?

Cette année sera une année importante pour moi, je travaille sur beaucoup de toiles et de sculptures et j’espère faire bientôt une exposition à Miami à la foire d’art annuelle pour la deuxième fois. Cela signifierait beaucoup pour moi.